K=M Art Gallery

· Jonathan Meese: Diktatur der Kunst · Stedelijk Museum Schiedam: nul = 0, nederlandse avant-garde in een internationale context, 1961 -1966 · j.a. woolf: making memories · Museum De Pont: Sunrise van David Claerbout · ad willemen expositie: controversiële accentueringen in luycks gallery · Kunstenfestival Watou 2011 · Marie-Jo Lafontaine: Babylon Babies · Hans Hermans: Panorama expositie Lustwarande 2011 · Tentoonstelling Vanabbemuseum Eindhoven: Verzamelen – Mail Art Project · Opening Lustwarande ’11 Raw · Expositie Marieke van der Schaar in Luycks Gallery · OPENING INTERNATIONALE EXPOSITIE LUSTWARANDE 2011

»» there is more...

Jonathan Meese: Diktatur der Kunst

Jonathan Meese, Seewolf 17/12/2001 – Private collection

Exposition Jonathan Meese

Gemeentemuseum Den Haag

Jonathan Meese: Totalzebstportrait. Diktatur der Kunst

still to be seen until January 15, 2012

kempis.nl poetry magazine

Filed under: NEWS & EVENTS - art & poetry news, talk of the town, repression of writers & artists,- Art & Poetry News 2012,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,K=M Art Gallery

Stedelijk Museum Schiedam: nul = 0, nederlandse avant-garde in een internationale context, 1961 -1966

Stedelijk Museum Schiedam

nul = 0

nederlandse avant-garde in een internationale context

1961 -1966

Het Stedelijk Museum Schiedam presenteert tot 22 januari 2012 nul = 0. nederlandse avant-garde in een internationale context, 1961 -1966. nul = 0 is het eerste uitgebreide overzicht met werk van leden van de Nul-groep en internationale geestverwanten sinds 1965 in Nederland. Werk van de Nul-kunstenaars Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en herman de vries is opgesteld in relatie tot dat van kunstenaars van de Duitse ZERO, het Franse Nouveau Réalisme, de Italiaanse Azimuth en de Japanse Gutai-beweging uit de periode 1961-1966. Ruimtelijke installaties, utopische modellen, historische objecten, authentieke films en foto’s tonen de unieke verrichtingen van een ongeëvenaarde internationale avant-garde. In de tentoonstelling wordt speciale aandacht gevestigd op het nooit gerealiseerde, maar inmiddels legendarische project Zero op Zee.

jan schoonhoven

Kunstenaars: Arman, Armando, Bernard Aubertin, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Lucio Fontana, Hans Haacke, Jan Henderikse, Norio Imai, Akira Kanayama, Yves Klein, Yayoi Kusama, Walter Leblanc, Heinz Mack, Tsuyoshi Maekawa, Piero Manzoni, Christian Megert, Sadamasa Motonaga, Saburo Murakami, Henk Peeters, Otto Piene, George Rickey, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Ferdinand Spindel, Atsuko Tanaka, Jean Tinguely, Günther Uecker, Jef Verheyen, Nanda Vigo, herman de vries, Tsuruko Yamazaki, Toshio Yoshida, Michio Yoshihara, Yiro Yoshihara.

yves klein

De tentoonstelling is gerealiseerd in nauwe samenwerking met de ZERO foundation, Düsseldorf.

Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk gedocumenteerd boek uitgegeven in samenwerking met NAi Uitgevers, Rotterdam.

armando

henk peeters

herman de vries

jan hendrikse

günther uecker

kempis.nl poetry magazine

j.a. woolf: making memories

i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, arbejde strengt fra morgen til aften, stå op før daggry og hente vand og gøre ild på, lave mad og vaske op. Oven i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, Rocking hairmaîtresse aux côtés des autres arts sélection de romans et d’essais oede, men hun løb fra ham og ind i haven bagved huset. Der klatrede hun i en fart op i et stort pæretræ, og prinsen kunne ikke begribe, hvor hun var blevet af. Han ventede til faderen kom hjem og sagde så til ham: “Pigen er sluppet fra mig igen, jeg tror hun er klatret op i pæretræet.” Det skulle da vel aldrig være Askepot,” tænkte faderen hentede en økse og huggede træet om, men der sad voglie di sua moglie e di come fosse pericoloso negarle qualcosa in quel periodo. Infine la maga disse: “Mi contento di quel che dici e ti permetto di portar via tutti i raperonzoli che desideri, ma a una condizione: mi darai il bambino che tua moglie metterà al mondo.” ingen deroppe. Og da de kom ind i køkkenet lå Askepot i asken, som hun plejede. Hun var sprunget ned på den anden side af træet, havde bragt klæderne ud på graven og havde atter taget sine gamle pjalter på. diede alla luce una bimba bianca come la neve, rossa interest in pawnshops how beautiful and exciting Puisqu’ainsi est, bienheureux je vous tien D’être arrêté à si noble lien, Pourvu aussi qu’elle vous veuille prendre Coeur prisonnier. a physical level of documentation discussing potent poetry topics parents and guardians public hours The crisis as an opportunity! Man-made climate change creates new perspectives on our local lifestyles and our understanding of global policy. Can a new “art of living” also ensure our survival? How do we define “good living” given the global ecological crisis?

j.a. woolf: making memories (01)

kempis.nl poetry magazine

Filed under: EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,J.A. Woolf,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,K=M Art Gallery

Museum De Pont: Sunrise van David Claerbout

Museum De Pont

David Claerbout

nog te zien tot 2 oktober 2011

Sunrise 2009

Single channel video installatie, kleur, geluid

17 min. 54 sec. ed. 1/5

2009.DC.03

recente aanwinst, eerste presentatie

Sunrise (2009), een 18 minuten durende video installatie, dompelt de kijker onder in vrijwel volledige duisternis en het duurt even voordat de ogen in staat zijn de in het ochtendgloren opgenomen filmbeelden te zien. Een huishoudelijke hulp is aan het werk in een modernistische villa. Ze ruimt op, veegt het terras en zet het ontbijt klaar. Haar zorgvuldige, haast elegante bewegingen passen wonderwel bij de strakke geometrie van het huis. Als de vrouw klaar is met haar werk fietst ze weg en maakt de duisternis plaats voor een de plotseling opkomende stralende zon, die de kijker even verblindt terwijl muziek aanzwelt (Rachmaninov’s Vocalise). De balans slaat in deze laatste minuten van de film om en stille perfectie verandert in een golf van emotie. Het einde is gefilmd als een klassieke afsluiting, maar voelt eerder als een nieuw begin.

kempis.nl poetry magazine

Filed under: NEWS & EVENTS - art & poetry news, talk of the town, repression of writers & artists,Art & Poetry News 2011,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,David Claerbout,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,K=M Art Gallery

ad willemen expositie: controversiële accentueringen in luycks gallery

… hoe Lucretia, door zich een vechthond aan te schaffen, haar aanranding voorkwam ; ook genoemd Lucretia Victrix I 2006 I houtskool en potlood 150 x 100

luycks gallery tilburg

ad willemen

8 08 2011 tm 2 10 2011

controversiële accentueringen

Op 6 april dit jaar bereikte de tussen Tilburg en Saint-Maulvis (Fr) heen en weer pendelende beeldend kunstenaar, graficus en verzamelaar Ad Willemen de respectabele leeftijd van 70 jaar.

Dat betekent echter geenszins dat hij op zijn lauweren rust. Integendeel.

zonder titel I potlood I 65 x 50

De tentoonstelling die van 28 augustus tot en met 1 oktober in Luycks Gallery te zien is, vormt een apotheose van zijn oeuvre tot dusver. Door hem gekoesterde thema’s als het vrouwelijk naakt en de geschiedenis van de beeldende kunsten balt hij samen in een aantal waterverfschilderingen op groot formaat. Hij gaat er de dialoog in aan met grote meesters uit het verleden zoals Piero di Cosimo, Rafael, Goya, Courbet , Picasso en Magritte. Op hoogst originele wijze citeert en approprieert hij om te komen tot een even verrassende als eigenzinnige, kortom typisch willemeneske interpretatie en verbeelding. Al even virtuoos als hij etsnaald en potlood hanteert, bedient hij zich deze keer van het penseel. Spelend met de betekenis van ‘papier peint’ tast Willemen de grenzen van de kunsten en de kunstgeschiedenis af en herdefinieert hij deze tegelijkertijd.

…over de droom van Aurelius Augustinus, waarin Hadrianus Cornelis Lucretia belemmerde de hand aan zich zelf te slaan, en Tarquinius vertrapte I 2006 I potlood en houtskool I 150 x 100

kempis.nl poetry magazine

Kunstenfestival Watou 2011

Kunstenfestival Watou 2011

t/m 11 september 2011 vindt in het kunstdorp aan de Schreve voor de derde maal het Kunstenfestival Watou plaats

Verschillende curatoren, kunstenaars, dichters, schrijvers en illustratoren krijgen de kans om een karakteristieke locatie naar hun hand te zetten. Taal en beeld worden verwerkt tot unieke installaties.

Hilde Teerlinck, directeur van het FRAC Nord – Pas de Calais brengt een eigenzinnige selectie uit haar collectie naar Watou en stelt die tentoon in het Rusthuis. Willy Tibergien van het Poëziecentrum in Gent maakt een bijzondere keuze uit de hedendaagse poëzie, die te ontdekken is op verschillende locaties.

Araya Rasdjarmrearnsook; Conversation I-III, 2005

Het Kunstenfestival Watou is niet enkel tijdens de week een bezoek waard. Elk weekend zijn er diverse belevingsactiviteiten en kan u in Watou genieten van bijzondere events in het kader van kunst en poëzie, zoals een Poetry Slam, een boekenmarkt, voorleessessies of workshops.

Berlinde De Bruyckere; C. Reybrouck, 1997

Deze zomer brengt het Kunstenfestival Watou werk van: Nedko Solakov – Natasja Lefevre – Lies Van Gasse – Peter Theunynck – Renato Nicolodi – Araya Rasdjarmrearnsook – Ann Veronica Janssens – Bart Janssen – Rozalie Hirs – Tamara Van San – Erik Spinoy – Rainer Maria Rilke – Gerolf Van de Perre – Albert Pepermans – Hugo Claus – Philippe Parreno – Arnoud van Adrichem – Jana Beranová – Hendrik Carette – Charles Ducal – Esther Jansma – Ingrid Jonker – Marc Tritsmans – Reinout Verbeke – Eddy Van Vliet – Hagar Peeters – Maarten Inghels – Hester Knibbe – Anne Vegter – Jan H. Mysjkin – Michael Dans – Ulrike Heydenreich – Annelies Beck – John Albert Jansen – Wislawa Szymborska – Norbert Attard – Thomas Galler – Yves Velter – Maria Roosen – Elke Andreas Boon – Anna Enquist – Rutger Kopland – Tjitske Jansen – Herman De Coninck – Luuk Gruwez – Anno Dijkstra – Lut De Block – C. Buddingh’ – Remco Campert – Hubert van Herreweghen – Judith Herzberg – Geert van Istendael – Gerrit Kouwenaar – Lucebert – Els Moors – Roel Richelieu – Sara Bomans – Robert Barry – Olivier Blanckart – Dirk Braeckman – Elina Brotherus – David Claerbout – Berlinde De Bruyckere – Pierre Huyghe – Bertrand Lavier – Dmitri Makhomet – Raymond Pettibon – Joëlle Tuerlinckx – Delphine Lecompte – Xavier Roelens – Hans Op de Beeck – Vrouwkje Tuinman – Peter Holvoet-Hanssen – Charles Ducal – Gloria Fuertes – Paul Celan – Roland Jooris – Ingeborg Bachmann – Jacques Prévert – Anne Sexton – Rafaël Alberti – Robert Frost – W.H. Auden – Bert Schierbeek – Vladimir Nabokov – Stijn Vranken – Mark Insingel – Peter Verhelst – Eduard Escoffet – Leonard Nolens

Sara Bomans; Art Trash Praying Cards, 2011

kempis.nl poetry magazine

Marie-Jo Lafontaine: Babylon Babies

from a private collection

Marie-Jo Lafontaine:

Babylon Babies

Marie-Jo Lafontaine (1950),

born in Antwerp,

lives and works in Brussel.

≡ Website Marie-Jo Lafontaine

kempis.nl poetry magazine

Hans Hermans: Panorama expositie Lustwarande 2011

Hans Hermans: Panorama Lustwarande 2011

LUSTWARANDE 2011

25 juni tm 25 september 2011 – Tilburg, De Oude Warande

Barok bos De Oude Warande bleek in 2000 uiterst geschikt voor de presentatie van hedendaagse sculptuur. Sindsdien transformeert Stichting Fundament dit park iedere drie tot vier jaar tot podium voor Lustwarande. Deze internationale expositie, die een stand van zaken toont van de ontwikkelingen in de sculptuur, is gratis toegankelijk en trekt een groeiend aantal bezoekers, met een record van meer dan 100.000 in 2008.

Aan Lustwarande `11 – Raw nemen 30 kunstenaars uit diverse landen deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Naast paviljoen Grotto van Callum Morton (2009) telt Raw een solo en 28 andere werken, waaronder sculpturen, performances en actions.

√ Website Hans Hermans

kempis.nl poetry magazine

Filed under: NEWS & EVENTS - art & poetry news, talk of the town, repression of writers & artists,Art & Poetry News 2011,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,Hans Hermans Photos,EXHIBITION - art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.,K=M Art Gallery

Tentoonstelling Vanabbemuseum Eindhoven: Verzamelen – Mail Art Project

Overzicht van een deel van de inzendingen voor het Mail Art project. Foto: Miranda Vissers

tentoonstelling vanabbemuseum eindhoven

Verzamelen – Mail Art Project

Bibliotheektentoonstelling

t/m 29/07/2011

Duizenden mensen hebben bijzondere verzamelingen, variërend van postzegels, munten, sigarenbandjes tot mooie woorden en bijzondere herinneringen. Waarom verzamelen we? Hoe verzamelen we? Veel hedendaagse kunstenaars leggen verzamelingen aan als uitdrukking van hun ideeën. Zij hebben het vermogen om de principes van ‘het verzamelen’ in een postkaart samen te brengen. De tentoonstelling Play van Abbe deel 3 ging over verzamelen en leidde tot inspiratie voor een bibliotheektentoonstelling met dit thema.

In Mail Art project is door Miranda Vissers aan geïnteresseerde kunstenaars gevraagd via een briefkaart een bijdrage te leveren aansluitend bij het thema verzamelen. Dit resulteerde in meer dan 250 opgestuurde briefkaarten: tekeningen, grafiek, schilderwerk, collages, fotografie en werken van textiel. Alle binnengekomen Mail Art wordt getoond in de vitrines van de bibliotheek van het Van Abbemuseum en op de weblog van de bibliotheek. Tevens wordt een selectie getoond van de Mail Art archieven van het museum en de organisatoren. In de catalogus is van elke kunstenaar een werk opgenomen. Hiermee ontstaat een beeld van een boeiende verzameling en een dwarsdoorsnede van de mogelijkheden van Mail Art.

Om de inzendingen te bekijken, ga naar de weblog van de bibliotheek: libraryblog.vanabbe.nl

Mail Art

Sinds de Fluxus beweging in de jaren ‘60 bewandelen veel kunstenaars alternatieve wegen om hun werk te verspreiden. Ze organiseren hun eigen Mail Art projecten en tentoonstellingen en geven hun eigen publicaties uit.

In ons internettijdperk met de groeiende betekenis van sociale media is Mail Art nog steeds een actief gegeven waaraan veel kunstenaars meedoen. In Mail Art is de code ”wat je verstuurt wordt eigendom van de ontvanger”. De ontvanger van Mail Art voelt wel de verplichting iets terug te sturen. De producten worden niet verkocht aan particulieren. Er worden archieven aangelegd en opgebouwd, zowel bij de Mail Art kunstenaar als bij culturele centra en musea. Ook het Van Abbemuseum heeft een archief met daarin een omvangrijke collectie Mail Art werken en kunstenaarsboeken.

Conservatoren: Diana Franssen, Miranda Vissers

kempis.nl poetry magazine

Opening Lustwarande ’11 Raw

Opening Lustwarande ’11 Raw op 25 juni 2011

Fundament organiseert LUSTWARANDE 2011

25 juni tm 25 september 2011 – Tilburg, park De Oude Warande

Barok bos De Oude Warande bleek in 2000 uiterst geschikt voor de presentatie van hedendaagse sculptuur. Sindsdien transformeert Fundament dit park iedere drie tot vier jaar tot podium voor Lustwarande. Deze internationale expositie, die een stand van zaken toont van de ontwikkelingen in de sculptuur, is gratis toegankelijk en trekt een groeiend aantal bezoekers, met een record van meer dan 100.000 in 2008.

Deelnemende kunstenaars

(*deelname onder voorbehoud)

Michaël Aerts (B), Huma Bhabha (PK), Peter Buggenhout (B), Aaron Curry (USA), Lara Favaretto (I), Urs Fischer (CH), Thomas Houseago (GB), Takahiro Iwasaki (J), David Jablonowski (D), Jitish Kallat , (IND), Idris Khan (GB), Sandra Kranich (D), Jim Lambie (GB), Mark Manders (NL), John McCracken (USA) *, Christian Philipp Müller (CH), Rupert Norfolk (GB), Navid Nuur (IR/NL), Anselm Reyle (D), Sterling Ruby (USA), Sandro Setola (NL), Conrad Shawcross (GB), Camila Sposati (BR), Moniek Toebosch (NL) *, Tatiana Trouvé (F), Vibskov & Emenius (DK/S), Banks Violette (USA), Rebecca Warren (GB), Sofi Zezmer (PL/D), Callum Morton (AUS) – Grotto (2009)

Curator: Chris Driessen, artistiek leider Fundament Foundation

OPENING: 25 JUNI OM 15.00 UUR

Park De Oude Warande Tilburg

www.fundamentfoundation.nl

www.lw11.nl

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Huma Bhabha

Lecturer (2010)

bronze, sculpture: 12 x 12 x 55.5 inches (30.5 x 30.5 x 141 cm)

base: 19.75 x 21.75 x 21.75 inches (50 x 55 x 55 cm), Edition of 3 + 1 AP

Collection of Carole and Oliver Frankel, New York

Courtesy Salon 94 and Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Thomas Houseago

Giant Giant (2010)

Courtesy Xavier Hufkens, Bruxelles and Modern Art Oxford

Photography: Marcus Leith

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Conrad Shawcross

Lattice Cube Sequence (2011)

Stainless steel

Courtesy the artist and Victoria Miro, London

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Sterling Ruby

DSM-IV-TR/FEEDFACE #654321 (2009)

aluminium, 426.72 x 518.16 x 655.32 cm

courtesy the artist and Xavier Hufkens, Bruxelles

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Rebecca Warren

Large Concretised Monument to the Twentieth Century (2007)

Bronze, figure: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 inches; pedestal: 39 3/4 x 77 3/4 x 31 3/8 inches

Presented in Statuesque, organized by Public Art Fund at City Hall Park, New York, June 2 – December 3, 2010

Photo by Jason Wyche, courtesy of Public Art Fund, Private Collection Family Hunting, The Netherlands, and Maureen Paley, London

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Callum Morton

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Callum Morton

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Marsel Loermans

Courtesy the artist and Fundament Foundation

kempis.nl poetry magazine

Expositie Marieke van der Schaar in Luycks Gallery

luycks gallery tilburg

marieke van der schaar

tm 16 07 2011

en wat er verder is

Marieke van der Schaar bedient zich van een veelvoud aan technieken om wat haar beroert en ontroert te verbeelden. Haar keramisch werk, maar ook haar gouaches, tekeningen en collages dragen lichtheid en kwetsbaarheid in zich. Op intuïtieve wijze schetst zij haar invallen en waarnemingen op papier, hout, gips of in klei. Het zijn snelle notities waarin iets wordt opgeworpen dat nog niet helemaal is terechtgekomen.

Haar onderwerpen ontleent zij aan wat zij om zich heen aantreft, vooral aan de natuur, maar soms noteert zij associaties in de vorm van geometrische tekens. Ondanks de verscheidenheid aan uitingsvormen kenmerkt haar oeuvre zich door een even eigen als eigenzinnig handschrift. Ter gelegenheid van de expositie verschijnt een bijzonder fraai beeldboekje.

marieke van der schaar, vallende man 2011, schildering op multiplex 20 x 23

marieke van der schaar, capra hircus 2011, secco 21 x 21

marieke van der schaar,naar goya 3 2011, inkttekening 18 x 18

marieke van der schaar, boven blauwe biezen 2011, gemengde techniek 24 x 24

marieke van der schaar,tegen verwelking 2010, gouache met krijt 50 x 70

kempis.nl poetry magazine

OPENING INTERNATIONALE EXPOSITIE LUSTWARANDE 2011

OPENING INTERNATIONALE EXPOSITIE

LUSTWARANDE 2011

op 25 juni in Tilburg

Op 25 juni as. om 15.00 uur opent de vierde editie van de internationale expositie Lustwarande, Lustwarande ’11 – Raw, in Barok park De Oude Warande in Tilburg. De performance Erasing and Recovering on a Saturyday Afternoon van Moniek Toebosch, waarbij de kunstenaar, gezeten op een heuse olifant, de geometrische paden van het Barokke bos egt, luidt het openingsprogramma in. Het kunstvuurwerk Moment Monument, Firework 25.6.2011 van de pyrotechnische kunstenaar Sandra Kranich sluit het programma om 21.30 uur af.

Lustwarande ’11 – Raw toont een stand van zaken van de internationale ontwikkelingen in de sculptuur, met een duidelijke terugkeer naar de autonomie van de beeldende kunst; Raw is puur en verwijst alleen naar zichzelf.

Aan Lustwarande `11 – Raw nemen 26 kunstenaars uit diverse landen deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Naast paviljoen Grotto van Callum Morton (2009) telt Raw een solo (in museum De Pont) en 24 andere werken. Raw is samengesteld door Chris Driessen, artistiek leider van Fundament Foundation.

OPENING: 25 JUNI OM 15.00 UUR

Programma

15.00 – 15.30: opening door Chris Driessen en Martijn Sanders, artistiek leider 2018Brabant

15.30 – 17.00: Moniek Toebosch – Erasing and Recovering on a Saturday Afternoon

15.45 – 16.00: Camila Sposati – Soul Blues (rookwerk)

16.45 – 17.00: busvervoer naar Museum De Pont: Peter Buggenhout -Ongewerveld

18.30 – 18.45: busvervoer naar De Oude Warande

19.00 – 20.30: maaltijd (tegen betaling, reserveren verplicht: www.lw11.nl)

21.00 – 21.15: Camila Sposati – Soul Blues (rookwerk)

21.30 – 22.00: Sandra Kranich -Moment Monument, Firework 25.6.2011 (vuurwerk)

Park De Oude Warande, Tilburg

Open: 25 juni – 25 september, dagelijks van 11.00 tot 17.00 uur

Toegang gratis.

Programmagids met plattegrond: 10 €

Ingang: Warandelaan (parkeerplaats Auberge du Bonheur)

www.lw11.nl of www.fundamentfoundation.nl

info@fundamentfoundation.nl / 013 5457573

Over de 3e editie in 2008 schreef de pers:

Two sculpture exhibitions in Dutch parks last summer translated their intellectual programs into compelling visual encounters, providing interest for the eyes and provocation for the mind. Sonsbeek 2008, in Arnhem…. while Lustwarande ‘08, in Tilburg, focused on two current interests in sculpture: the grotesque and the ephemeral. Both were broadly appealing without reduction to superficiality. Art in America

Dankzij een uitstekend internationaal netwerk, grote bevlogenheid en het geloof in de kunstenaars slaagt Fundament er keer op keer in om belangwekkende namen te trekken voor een openluchttentoonstelling die tot de beste van Nederland behoort. NRC Handelsblad

Mysterie met een haast bovennatuurlijk aura, waar je niet anders dan naartoe getrokken wordt. En dat geldt vrijwel voor alle beelden. Curator Chris Driessen pikt trends in de hedendaagse beeldhouwkunst mooi op om er een eigen draai aan te geven. Het Financieele Dagblad

Lustwarande is een uitzondering. De Volkskrant

De Oude Warande

De Oude Warande werd in 1712 aangelegd door de Duitse prins Wilhelm Von Hessen-Kassel (Wilhelm VIII), die op dat moment heer van de heerlijkheid Tilburg en Goirle was. Hij liet De Oude Warande aanleggen volgens de laatste tuinmode, de Barok. Warande is afgeleid van het Franse varenne, wat jacht-of lustbos betekent. Het hoofdontwerp is een sterrenbos, terwijl de paden van de vier kwadranten aangelegd zijn in verschillende geometrische vormen, waardoor het padenstelsel een doolhof vormt. Dergelijke parken werden gewoonlijk verlevendigd met sculpturen, grotten en vijvers. In De Oude Warande zijn geen overblijfselen van beelden gevonden. Wilhelm VIII werd kort na de voltooiing van het bos gouverneur van Maastricht. Gedurende de 19e eeuw wisselde de Warande enkele malen van eigenaar. In 1952 werd de gemeente Tilburg eigenaar van De Oude Warande. Sinds 1989 wordt het originele ontwerp gerestaureerd. Deze restauratie zal rond 2020 gereed zijn.

Lustwarande 2000 -2008

Kunstenaars die participeerden in de eerste drie edities waren onder anderen David Altmejd, David Bade, Miroslaw Balka Rob Birza, Louise Bourgeois, Cai Guo Qiang, Tom Claassen, Berlinde De Bruyckere, Wim Delvoye, Do-Ho Suh, Elmgreen & Dragset, Jan Fabre, Luciano Fabro, Fortuyn/O’Brien, Guido Geelen, Jeppe Hein, Ugo Rondinone, Anish Kapoor, Lee Bul, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Ernesto Neto, Michelangelo Pistoletto en Franz West.

Grotto en Stardust

In 2007 verleende Fundament de Australische kunstenaar Callum Morton de opdracht om een paviljoen voor het middelpunt van De Oude Warande te ontwerpen. Dit paviljoen, Grotto, werd in 2009 opgeleverd, ter gelegenheid waarvan de expositie Stardust plaatsvond, waaraan onder anderen Jedediah Caesar, Björn Dahlem, Dan Graham, Job Koelewijn, Terence Koh, Germaine Kruip, Rona Pondick en Maria Roosen deelnamen.

De 4e editie: Lustwarande ‘11 – Raw

De eerste editie van Lustwarande, Lustwarande/Pleasure-Garden (2000) werd opgezet als een refurbishment, een hedendaagse voltooiing van het 18e eeuwse Barokke lustbos De Oude Warande, dat nooit voorzien werd van Barokke beelden, fonteinen, een grotto of bedriegertjes. In feite echter waren de eigentijdse beeldtoevoegingen luizen in de pels van het Barokke parkontwerp. Het waren vlekken op het patroon van het oude kleed. Lustwarande ‘11 – Raw stelt deze displacement expliciet voorop door recente kunst te tonen die niet in relatie staat tot het natuurlijke karakter van De Oude Warande. Raw is puur en verwijst alleen naar zichzelf.

Het hervatten, het herbezien, de retrospectie en het herijken, mag momenteel de meest opmerkelijke karakteristiek in de hedendaagse kunst genoemd worden. De vraag over authenticiteit is passé. Enkele decennia geleden nog relatief onderkende kunstvormen als video, fotografie en digitale kunst zijn al geruime tijd established. Relational Esthetics vormde bijna tien jaar lang het nieuwe toverwoord, maar intussen is ook deze expliciet sociaal geëngageerde kunst gearriveerd. Schilder-en tekenkunst, op doek en expanded, de sculptuur in de ruimste zin van het woord, inclusief installaties, de relatie met architectuur en herbezinningen op het begrip monument, en de performance hebben opnieuw voor het voetlicht gestaan of staan dat nog steeds. Post-Modernisme is voorbij en heeft plaats gemaakt voor een bewustwording van de mondiale beeldende kunstpraktijk, waarin identiteit, globalisering en de Noord-Zuid verhoudingen de belangrijkste thema’s zijn. Maar na het eerste decennium in de 21ste eeuw is deze thematiek ook beslist niet nieuw meer. Naast tendentieuze verkenningen van het Aziatische, met name Chinese en Indiase, en Afrikaanse beeldende kunstfront, staan Minimal Art en Conceptual Art, als ook de rol van woman artists en de Zuid-Amerikaanse avant-garde met zijn hedendaagse representanten, sinds enkele jaren in retrospectieve belangstelling en bepalen mede het veelzijdige aanzien van de hedendaagse kunst. Intussen herijkt de kunstgeschiedenis haar (Westerse) canons.

Lustwarande ‘11 -Raw vat deze tijdsgeest van pluriformiteit in de beeldende kunst op, kijkt naar het heden en terug en laat hedendaagse sculptuur in al zijn puurheid zien. Veelzijdigheid, met duidelijk herkenbare tendensen uit de 20e eeuw in werken van navolgers, en ook toevoeging van time based vormen van kunst zullen de grondtoon vormen van Raw. Deze kunst verwijst naar niets anders dan naar zichzelf en naar haar voorgangers en is daarom zowel autonoom als referentieel (RAW: referential autonomous work). Naast schijnbaar ruwe montage, rauwe materialen en rauwe figuratie, hedendaagse inspiraties van assemblage, Existentialistische Figuratie en Arte Povera, toont Raw strak geometrische en meer gepolijste werken die vooral voortvloeien uit de verworvenheden van Constructivisme en Minimal Art.

Aan Lustwarande ‘11 – Raw nemen 26 beeldend kunstenaars deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Evenals tijdens voorgaande edities zal Museum De Pont fungeren als extra locatie, waar een solo van de Belgische kunstenaar Peter Buggenhout getoond wordt. Naast deze solo zal ook paviljoen Grotto van Callum Morton (2009), ontworpen voor het hart van De Oude Warande, een prominente rol innemen. Van de overige 24 werken zijn er 20 nieuw, merendeels door Fundament Foundation geproduceerd. In enkele gevallen betreft het internationale co-producties.

De kwaliteit en het belang van Lustwarande in het algemeen en de editie van 2011 in het bijzonder wordt erkend door de Britse Henry Moore Foundation, die Lustwarande ‘11 op voorhand honoreerde vanwege de rol die Fundament Foundation speelt in de internationale ontwikkelingen binnen de hedendaagse sculptuur. Een dergelijke bijdrage wordt zelden aan buitenlandse instellingen toegekend. Deze honorering geldt als een internationaal keurmerk.

Deelnemende kunstenaars

Michaël Aerts (B)

Huma Bhabha (PK)

Peter Buggenhout (B)

Aaron Curry (USA)

Lara Favaretto (I)

Urs Fischer (CH)

Thomas Houseago (GB)

Takahiro Iwasaki (J)

David Jablonowski (D)

Idris Khan (GB)

Sandra Kranich (D)

Jim Lambie (GB)

Mark Manders (NL)

Callum Morton (AUS)

Rupert Norfolk (GB)

Navid Nuur (IR/NL)

Anselm Reyle (D)

Sterling Ruby (USA)

Sandro Setola (NL)

Conrad Shawcross (GB)

Camila Sposati (BR)

Moniek Toebosch (NL)

Tatiana Trouvé (F)

Banks Violette (USA)

Rebecca Warren (GB)

Sofi Zezmer (PL/D)

Curator: Chris Driessen (artistiek leider Fundament Foundation)

kempis.nl poetry magazine

Older Entries »

Thank you for reading KEMP=MAG - kempis.nl poetry magazine - magazine for art & literature

kempis.nl

In this category:

All categories

K=M Art Gallery

Jonathan Meese: Diktatur der Kunst

Stedelijk Museum Schiedam: nul = 0, nederlandse avant-garde in een internationale context, 1961 -1966

j.a. woolf: making memories

Museum De Pont: Sunrise van David Claerbout

ad willemen expositie: controversiële accentueringen in luycks gallery

Kunstenfestival Watou 2011

Marie-Jo Lafontaine: Babylon Babies

Hans Hermans: Panorama expositie Lustwarande 2011

Tentoonstelling Vanabbemuseum Eindhoven: Verzamelen – Mail Art Project

Opening Lustwarande ’11 Raw

Expositie Marieke van der Schaar in Luycks Gallery

OPENING INTERNATIONALE EXPOSITIE LUSTWARANDE 2011