René Daniëls, La Muse Vénale, 1979. Collectie Van Abbemuseum, foto Peter Cox

Van Abbemuseum Eindhoven

René Daniëls

Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel

12/05/2012 – 23/09/2012

Met “René Daniëls: Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel” brengt het museum een hommage aan een bijzonder kunstenaar. De solotentoonstelling biedt een nieuwe blik op zijn veelzijdige oeuvre dat nog steeds van grote invloed is op het werk van jongere generaties kunstenaars.

De presentatie omvat een ruime selectie schilderijen, tekeningen en gouaches uit de periode 1976 tot en met 1987. 1987 was het jaar waarin Daniëls getroffen werd door een hersenbloeding die hem het werken lange tijd onmogelijk maakte. In 2006, na twintig jaar vrijwel zonder artistieke activiteit, begint Daniëls weer te schilderen. Ditmaal op kleiner formaat en voornamelijk met viltstift en spuitbus. Een aantal van deze nieuwe werken is te zien in de tentoonstelling. De vorm is veranderd, mede doordat Daniëls met fysieke beperkingen kampt en alleen met zijn linkerhand kan werken. Zijn nieuwe beeldtaal is fris en kan gezien worden als een terugkeer naar de directere stijl van zijn vroege werken. De invloeden komen meer uit zijn directe omgeving, maar de werken blijven raadselachtig en gelaagd in betekenis.

René Daniëls, Painting on the Bullfight, 1985. Collectie Van Abbemuseum. Foto Peter Cox

Ook maakt Daniëls speciaal voor deze tentoonstelling een wandtekening. Voor het eerst is een groot aantal schetsen en notities uit zijn archieven te zien, welke inzicht geven in het ontstaansproces van zijn werk.

René Daniëls en de alternatieve muziekscene

In de centrale zaal wordt de presentatie Eindhoven niet Eindhoven. René Daniëls kunst en tegencultuur getoond, die met foto’s, posters, Super-8-films en geluidsfragmenten het werk in de context plaatst van de undergroundcultuur van de jaren zeventig en tachtig. Muziekstromingen zoals punk, new wave en no wave waren in die tijd een belangrijke inspiratiebron voor Daniëls.

Vele bands, zoals Sex Pistols, Talking Heads, Lou Reed en Plus Instruments traden op in kunst- en muziekinstellingen als de Effenaar, de Fabriek, het Apollohuis en het Van Abbemuseum. Het werk van René Daniëls werd gevoed door de toen nieuwe muziekstromingen. Deze muziek schalde door zijn studio terwijl hij aan het werk was. Ook bezochten Daniëls en zijn vrienden regelmatig concerten en maakten super-8 filmopnames van bands die later vaak legendarisch werden. In de presentatie worden archiefmaterialen, foto’s en audiovisuele materialen, waaronder de super-8 films, getoond.

Publicatie

Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, uitgegeven door NAi Publishers, over het werk van Daniëls tegen de achtergrond van de kunstscene en de undergroundcultuur van de jaren zeventig en tachtig getiteld De woorden staan niet op hun juiste plaats. Dit rijk geïllustreerde boek geeft een chronologisch overzicht van zijn werk, aangevuld met installatiefoto’s, foto’s van zijn persoonlijke geschiedenis en nieuwe en eerder gepubliceerde teksten.

Cursus: De terugkeer van René Daniëls

Tijdens Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel kunt u deelnemen aan een korte cursus. Op vier zaterdagen wordt Daniëls’ werk telkens vanuit een andere invalshoek belicht.

René Daniëls, Grammofoon, 1987. Collectie Van Abbemuseum. Foto Peter Cox

Luisteravond Ondergronds Verbonden

Op donderdag 7 juni is er een luisteravond met Frank de Munnik in relatie tot de René Daniëls tentoonstelling. Er is een hecht verband tussen René Daniëls en de muziek van zijn tijd, de opkomst van punk en ultra. Veel van de bands kwamen voort uit de kunstacademies. Maar er zijn meer verbanden en soms ondergrondse verbindingen tussen kunstenaars en muziek. In deze lezing, met veel luistervoorbeelden, neemt Frank de Munnik u onder andere mee naar Satie, Picabia en Duchamp in hun ‘Entr’acte’ of de musicerende Paul Klee. Van een muziekavond bij De Ploeg tot het Parijs uit de jaren ’50. Van de jazzgedichten van Jack Kerouac tot het psychedelische hart van Sixties London in de UFO Club en ‘huisband’ Pink Floyd.

René Daniëls aan het werk in Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, 2011. Foto Roland Groenenboom

Magazine

Tegelijkertijd met de presentatie Eindhoven niet Eindhoven – René Daniëls, kunst en tegencultuur verschijnt het eerste magazine uit de reeks Betrayal Takes Two. Dit is onder de titel EHV-NY samengesteld door René Daniëls en anderen en laat de bijzondere relatie zien tussen het Eindhoven en New York van de jaren zeventig en tachtig. Deze steden waren in die tijd van groot belang voor de ontwikkeling van het werk en de carrière van René Daniëls.

EHV-NY geeft een beeld van het werk (foto’s, tekeningen, schetsen, aantekeningen en stills van Super 8-films) dat René Daniëls in relatie met New York maakte.

Met foto’s en korte teksten van Carlos van Hijfte en Ton van Gool en Truus de Groot (Nasmak, Plus Instruments). Het uitgebreide voorwoord is van Remko Scha, geluidskunstenaar en in die jaren mededirecteur van Het Apollohuis. Het magazine omvat 84 pagina’s, prijs € 15,00

Betrayal Takes Two is een initiatief van Ton van Gool en Carlos van Hijfte en wordt uitgegeven door See/hear. Distributie loopt via Sea Urchin Editions, Rotterdam.

René Daniëls, Lentebloesem, 1987. Stichting René Daniëls. Foto Peter Cox

Documentaire Memoires van een vergeetal

Filmmaker Jan Thijssen realiseerde een documentaire over het leven en werk van Daniëls met de titel Memoires van een vergeetal. Hij volgde het afgelopen jaar René Daniëls op de voet. Hij filmde hem in Eindhoven, nam hem mee naar plekken van vroeger (New York, Parijs, Gent), toont de huidige worsteling van Daniëls met zijn handicap en combineert dit met beelden van Daniëls in zijn jonge jaren. Het resultaat is de documentaire Memoires van een vergeetal, een indringend portret van een groot kunstenaar die na een hersenbloeding en revalidatie een eigen manier heeft gevonden om zijn gedachtes en beelden te delen.

De documentaire wordt op 8 mei uitgezonden in het tv-programma Het Uur van de Wolf op Nederland 2 om 23.00 uur.

De tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met het Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofía, Madrid.

Van Abbemuseum Eindhoven – René Daniëls – Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel – 12/05/2012 tm  23/09/2012

kempis.nl poetry magazine

Nederlandse fototentoonstelling naar New York

The Wonder of Woman

22 juni t/m 1 juli 2012

Dat de Nederlandse fotografie in het buitenland bijzonder populair is, ondervond Aloys Ginjaar toen hij op het New York Photo Festival 2011 een tentoonstelling organiseerde. Enkele duizenden bezochten Dutch Delight en de reacties waren zeer enthousiast. Directeur Sam Barzilay: “It was great having Dutch Delight as part of the New York Photo Festival and we look forward to many more collaborations in the future!”

Ginjaar keert deze zomer terug naar New York met The Wonder of Woman, een Hommage aan de Vrouw met 60 foto’s van 26 Nederlandse fotografen. De tentoonstelling maakt van 22 juni t/m 1 juli 2012 deel uit van het nieuwe internationale fotofestival Photoville, in het Brooklyn Bridge Park. De opening zal worden verricht door een vertegenwoordiger van het Nederlands Consulaat in New York.

Aan The Wonder of Woman doen mee: Jenny Boot – Rinze van Brug – Gon Buurman – Frank van Delft – Martin Dijkstra – Tara Fallaux – Aloys Ginjaar – Carli Hermès – Barend Houtsmuller – Lilith -– Susanne Middelberg – Lenny Moeskops/Diederick Ingel –Mathilde µP – Cornelia Nauta – Roger Neve – Lieve Prins – Annelies Rigter – Suzan van de Roemer – Maartje Roos – Govert de Roos – Nancy Schoenmakers – Speer – Paul Tolenaar – Astrid Verhoef – Bianca van der Werf – Shakiro Werleman

Photo: Domestic Witch, Lilith 2011

kempis.nl poetry magazine

Jonathan Meese, Seewolf 17/12/2001 – Private collection

Exposition Jonathan Meese

Gemeentemuseum Den Haag

Jonathan Meese:  Totalzebstportrait. Diktatur der Kunst

still to be seen until January 15, 2012

kempis.nl poetry magazine

Stedelijk Museum Schiedam

nul = 0

nederlandse avant-garde in een internationale context

1961 -1966

Het Stedelijk Museum Schiedam presenteert tot 22 januari 2012 nul = 0. nederlandse avant-garde in een internationale context, 1961 -1966. nul = 0 is het eerste uitgebreide overzicht met werk van leden van de Nul-groep en internationale geestverwanten sinds 1965 in Nederland. Werk van de Nul-kunstenaars Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en herman de vries is opgesteld in relatie tot dat van kunstenaars van de Duitse ZERO, het Franse Nouveau Réalisme, de Italiaanse Azimuth en de Japanse Gutai-beweging uit de periode 1961-1966. Ruimtelijke installaties, utopische modellen, historische objecten, authentieke films en foto’s tonen de unieke verrichtingen van een ongeëvenaarde internationale avant-garde. In de tentoonstelling wordt speciale aandacht gevestigd op het nooit gerealiseerde, maar inmiddels legendarische project Zero op Zee.

jan schoonhoven

Kunstenaars: Arman, Armando, Bernard Aubertin, Enrico Castellani, Gianni Colombo, Lucio Fontana, Hans Haacke, Jan Henderikse, Norio Imai, Akira Kanayama, Yves Klein, Yayoi Kusama, Walter Leblanc, Heinz Mack, Tsuyoshi Maekawa, Piero Manzoni, Christian Megert, Sadamasa Motonaga, Saburo Murakami, Henk Peeters, Otto Piene, George Rickey, Jan Schoonhoven, Shozo Shimamoto, Ferdinand Spindel, Atsuko Tanaka, Jean Tinguely, Günther Uecker, Jef Verheyen, Nanda Vigo, herman de vries, Tsuruko Yamazaki, Toshio Yoshida, Michio Yoshihara, Yiro Yoshihara.

yves klein

De tentoonstelling is gerealiseerd in nauwe samenwerking met de ZERO foundation, Düsseldorf.

Bij de tentoonstelling verschijnt een rijk gedocumenteerd boek uitgegeven in samenwerking met NAi Uitgevers, Rotterdam.

armando

henk peeters

herman de vries

jan hendrikse

günther uecker

kempis.nl poetry magazine

i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, arbejde strengt fra morgen til aften, stå op før daggry og hente vand og gøre ild på, lave mad og vaske op. Oven i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, Rocking hairmaîtresse aux côtés des autres arts sélection de romans et d’essais oede, men hun løb fra ham og ind i haven bagved huset. Der klatrede hun i en fart op i et stort pæretræ, og prinsen kunne ikke begribe, hvor hun var blevet af. Han ventede til faderen kom hjem og sagde så til ham: “Pigen er sluppet fra mig igen, jeg tror hun er klatret op i pæretræet.” Det skulle da vel aldrig være Askepot,” tænkte faderen hentede en økse og huggede træet om, men der sad voglie di sua moglie e di come fosse pericoloso negarle qualcosa in quel periodo. Infine la maga disse: “Mi contento di quel che dici e ti permetto di portar via tutti i raperonzoli che desideri, ma a una condizione: mi darai il bambino che tua moglie metterà al mondo.” ingen deroppe. Og da de kom ind i køkkenet lå Askepot i asken, som hun plejede. Hun var sprunget ned på den anden side af træet, havde bragt klæderne ud på graven og havde atter taget sine gamle pjalter på. diede alla luce una bimba bianca come la neve, rossa interest in pawnshops how beautiful and exciting Puisqu’ainsi est, bienheureux je vous tien D’être arrêté à si noble lien, Pourvu aussi qu’elle vous veuille prendre Coeur prisonnier. a physical level of documentation discussing potent poetry topics parents and guardians public hours The crisis as an opportunity! Man-made climate change creates new perspectives on our local lifestyles and our understanding of global policy. Can a new “art of living” also ensure our survival? How do we define “good living” given the global ecological crisis?

j.a. woolf: making memories (01)

kempis.nl poetry magazine

David Claerbout

nog te zien tot 2 oktober 2011

Sunrise 2009

Single channel video installatie, kleur, geluid

17 min. 54 sec. ed. 1/5

2009.DC.03

recente aanwinst, eerste presentatie

Sunrise (2009), een 18 minuten durende video installatie, dompelt de kijker onder in vrijwel volledige duisternis en het duurt even voordat de ogen in staat zijn de in het ochtendgloren opgenomen filmbeelden te zien. Een huishoudelijke hulp is aan het werk in een modernistische villa. Ze ruimt op, veegt het terras en zet het ontbijt klaar. Haar zorgvuldige, haast elegante bewegingen passen wonderwel bij de strakke geometrie van het huis. Als de vrouw klaar is met haar werk fietst ze weg en maakt de duisternis plaats voor een de plotseling opkomende stralende zon, die de kijker even verblindt terwijl muziek aanzwelt (Rachmaninov’s Vocalise). De balans slaat in deze laatste minuten van de film om en stille perfectie verandert in een golf van emotie. Het einde is gefilmd als een klassieke afsluiting, maar voelt eerder als een nieuw begin.

kempis.nl poetry magazine

… hoe Lucretia, door zich een vechthond aan te schaffen, haar aanranding voorkwam ; ook genoemd Lucretia Victrix I 2006 I houtskool en potlood 150 x 100

luycks gallery tilburg

ad willemen

8 08 2011 tm 2 10 2011

controversiële accentueringen

Op 6 april dit jaar bereikte de tussen Tilburg en Saint-Maulvis (Fr) heen en weer pendelende beeldend kunstenaar, graficus en verzamelaar Ad Willemen de respectabele leeftijd van 70 jaar.

Dat betekent echter geenszins dat hij op zijn lauweren rust. Integendeel.

zonder titel I potlood I 65 x 50

De tentoonstelling die van 28 augustus tot en met 1 oktober in Luycks Gallery te zien is, vormt een apotheose van zijn oeuvre tot dusver. Door hem gekoesterde thema’s als het vrouwelijk naakt en de geschiedenis van de beeldende kunsten balt hij samen in een aantal waterverfschilderingen op groot formaat. Hij gaat er de dialoog in aan met grote meesters uit het verleden zoals Piero di Cosimo, Rafael, Goya, Courbet , Picasso en Magritte. Op hoogst originele wijze citeert en approprieert hij om te komen tot een even verrassende als eigenzinnige, kortom typisch willemeneske interpretatie en verbeelding. Al even virtuoos als hij etsnaald en potlood hanteert, bedient hij zich deze keer van het penseel. Spelend met de betekenis van ‘papier peint’ tast Willemen de grenzen van de kunsten en de kunstgeschiedenis af en herdefinieert hij deze tegelijkertijd.

…over de droom van Aurelius Augustinus, waarin Hadrianus Cornelis Lucretia belemmerde de hand aan zich zelf te slaan, en Tarquinius vertrapte I 2006 I potlood en houtskool I 150 x 100

kempis.nl poetry magazine

Kunstenfestival Watou 2011

t/m 11 september 2011 vindt in het kunstdorp aan de Schreve voor de derde maal het Kunstenfestival Watou plaats

Verschillende curatoren, kunstenaars, dichters, schrijvers en illustratoren krijgen de kans om een karakteristieke locatie naar hun hand te zetten. Taal en beeld worden verwerkt tot unieke installaties.

Hilde Teerlinck, directeur van het FRAC Nord – Pas de Calais brengt een eigenzinnige selectie uit haar collectie naar Watou en stelt die tentoon in het Rusthuis. Willy Tibergien van het Poëziecentrum in Gent maakt een bijzondere keuze uit de hedendaagse poëzie, die te ontdekken is op verschillende locaties.

Araya Rasdjarmrearnsook; Conversation I-III, 2005

Het Kunstenfestival Watou is niet enkel tijdens de week een bezoek waard. Elk weekend zijn er diverse belevingsactiviteiten en kan u in Watou genieten van bijzondere events in het kader van kunst en poëzie, zoals een Poetry Slam, een boekenmarkt, voorleessessies of workshops.

Berlinde De Bruyckere; C. Reybrouck, 1997

Deze zomer brengt het Kunstenfestival Watou werk van:  Nedko Solakov – Natasja Lefevre – Lies Van Gasse – Peter Theunynck – Renato Nicolodi – Araya Rasdjarmrearnsook – Ann Veronica Janssens – Bart Janssen – Rozalie Hirs – Tamara Van San – Erik Spinoy – Rainer Maria Rilke – Gerolf Van de Perre – Albert Pepermans – Hugo Claus – Philippe Parreno – Arnoud van Adrichem – Jana Beranová – Hendrik Carette – Charles Ducal – Esther Jansma – Ingrid Jonker – Marc Tritsmans – Reinout Verbeke – Eddy Van Vliet – Hagar Peeters – Maarten Inghels – Hester Knibbe – Anne Vegter – Jan H. Mysjkin – Michael Dans – Ulrike Heydenreich – Annelies Beck – John Albert Jansen – Wislawa Szymborska – Norbert Attard – Thomas Galler – Yves Velter – Maria Roosen – Elke Andreas Boon – Anna Enquist – Rutger Kopland – Tjitske Jansen – Herman De Coninck – Luuk Gruwez – Anno Dijkstra – Lut De Block – C. Buddingh’ – Remco Campert – Hubert van Herreweghen – Judith Herzberg – Geert van Istendael – Gerrit Kouwenaar – Lucebert – Els Moors – Roel Richelieu – Sara Bomans – Robert Barry – Olivier Blanckart – Dirk Braeckman – Elina Brotherus – David Claerbout – Berlinde De Bruyckere – Pierre Huyghe – Bertrand Lavier – Dmitri Makhomet – Raymond Pettibon – Joëlle Tuerlinckx – Delphine Lecompte – Xavier Roelens – Hans Op de Beeck – Vrouwkje Tuinman – Peter Holvoet-Hanssen – Charles Ducal – Gloria Fuertes – Paul Celan – Roland Jooris – Ingeborg Bachmann – Jacques Prévert – Anne Sexton – Rafaël Alberti – Robert Frost – W.H. Auden – Bert Schierbeek – Vladimir Nabokov – Stijn Vranken – Mark Insingel – Peter Verhelst – Eduard Escoffet – Leonard Nolens

Sara Bomans; Art Trash Praying Cards, 2011

kempis.nl poetry magazine

from a private collection

Marie-Jo Lafontaine:

Babylon Babies

Marie-Jo Lafontaine (1950),

born in Antwerp,

lives and works in Brussel.

≡ Website Marie-Jo Lafontaine

kempis.nl poetry magazine

Hans Hermans: Panorama Lustwarande 2011

LUSTWARANDE 2011

25 juni tm 25 september 2011 – Tilburg, De Oude Warande

Barok bos De Oude Warande bleek in 2000 uiterst geschikt voor de presentatie van hedendaagse sculptuur. Sindsdien transformeert Stichting Fundament dit park iedere drie tot vier jaar tot podium voor Lustwarande. Deze internationale expositie, die een stand van zaken toont van de ontwikkelingen in de sculptuur, is gratis toegankelijk en trekt een groeiend aantal bezoekers, met een record van meer dan 100.000 in 2008.

Aan Lustwarande `11 – Raw nemen 30 kunstenaars uit diverse landen deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Naast paviljoen Grotto van Callum Morton (2009) telt Raw een solo en 28 andere werken, waaronder sculpturen, performances en actions.

√  Website Hans Hermans

kempis.nl poetry magazine

Overzicht van een deel van de inzendingen voor het Mail Art project. Foto: Miranda Vissers

tentoonstelling vanabbemuseum eindhoven

Verzamelen – Mail Art Project

Bibliotheektentoonstelling

t/m 29/07/2011

Duizenden mensen hebben bijzondere verzamelingen, variërend van postzegels, munten, sigarenbandjes tot mooie woorden en bijzondere herinneringen. Waarom verzamelen we? Hoe verzamelen we? Veel hedendaagse kunstenaars leggen verzamelingen aan als uitdrukking van hun ideeën. Zij hebben het vermogen om de principes van ‘het verzamelen’ in een postkaart samen te brengen. De tentoonstelling Play van Abbe deel 3 ging over verzamelen en leidde tot inspiratie voor een bibliotheektentoonstelling met dit thema.

In Mail Art project is door Miranda Vissers aan geïnteresseerde kunstenaars gevraagd via een briefkaart een bijdrage te leveren aansluitend bij het thema verzamelen. Dit resulteerde in meer dan 250 opgestuurde briefkaarten: tekeningen, grafiek, schilderwerk, collages, fotografie en werken van textiel. Alle binnengekomen Mail Art wordt getoond in de vitrines van de bibliotheek van het Van Abbemuseum en op de weblog van de bibliotheek. Tevens wordt een selectie getoond van de Mail Art archieven van het museum en de organisatoren. In de catalogus is van elke kunstenaar een werk opgenomen. Hiermee ontstaat een beeld van een boeiende verzameling en een dwarsdoorsnede van de mogelijkheden van Mail Art.

Om de inzendingen te bekijken, ga naar de weblog van de bibliotheek: libraryblog.vanabbe.nl

Mail Art

Sinds de Fluxus beweging in de jaren ‘60 bewandelen veel kunstenaars alternatieve wegen om hun werk te verspreiden. Ze organiseren hun eigen Mail Art projecten en tentoonstellingen en geven hun eigen publicaties uit.

In ons internettijdperk met de groeiende betekenis van sociale media is Mail Art nog steeds een actief gegeven waaraan veel kunstenaars meedoen. In Mail Art is de code ”wat je verstuurt wordt eigendom van de ontvanger”. De ontvanger van Mail Art voelt wel de verplichting iets terug te sturen. De producten worden niet verkocht aan particulieren. Er worden archieven aangelegd en opgebouwd, zowel bij de Mail Art kunstenaar als bij culturele centra en musea. Ook het Van Abbemuseum heeft een archief met daarin een omvangrijke collectie Mail Art werken en kunstenaarsboeken.

Conservatoren: Diana Franssen, Miranda Vissers

kempis.nl poetry magazine

Opening Lustwarande ’11 Raw op 25 juni 2011

Fundament organiseert LUSTWARANDE 2011

25 juni tm 25 september 2011 – Tilburg, park De Oude Warande

Barok bos De Oude Warande bleek in 2000 uiterst geschikt voor de presentatie van hedendaagse sculptuur. Sindsdien transformeert Fundament dit park iedere drie tot vier jaar tot podium voor Lustwarande. Deze internationale expositie, die een stand van zaken toont van de ontwikkelingen in de sculptuur, is gratis toegankelijk en trekt een groeiend aantal bezoekers, met een record van meer dan 100.000 in 2008.

Aan Lustwarande `11 – Raw nemen 30 kunstenaars uit diverse landen deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Naast paviljoen Grotto van Callum Morton (2009) telt Raw een solo en 28 andere werken, waaronder sculpturen, performances en actions. Van deze 28 werken zijn er 20 nieuw.

Deelnemende kunstenaars

(*deelname onder voorbehoud)

Michaël Aerts (B), Huma Bhabha (PK),  Peter Buggenhout (B), Aaron Curry (USA), Lara Favaretto (I), Urs Fischer (CH), Thomas Houseago (GB), Takahiro Iwasaki (J), David Jablonowski (D), Jitish Kallat , (IND), Idris Khan (GB), Sandra Kranich (D), Jim Lambie (GB), Mark Manders (NL), John McCracken (USA) *, Christian Philipp Müller (CH), Rupert Norfolk (GB), Navid Nuur (IR/NL), Anselm Reyle (D), Sterling Ruby (USA), Sandro Setola (NL), Conrad Shawcross (GB), Camila Sposati (BR), Moniek Toebosch (NL) *, Tatiana Trouvé (F), Vibskov & Emenius (DK/S), Banks Violette (USA), Rebecca Warren (GB), Sofi Zezmer (PL/D), Callum Morton (AUS) – Grotto (2009)

Curator: Chris Driessen, artistiek leider Fundament Foundation

OPENING: 25 JUNI OM 15.00 UUR

Park De Oude Warande Tilburg

www.fundamentfoundation.nl

www.lw11.nl

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Huma Bhabha

Lecturer (2010)

bronze, sculpture: 12 x 12 x 55.5 inches (30.5 x 30.5 x 141 cm)

base: 19.75 x 21.75 x 21.75 inches (50 x 55 x 55 cm), Edition of 3 + 1 AP

Collection of Carole and Oliver Frankel, New York

Courtesy Salon 94 and Paolo Curti/Annamaria Gambuzzi & Co

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Thomas Houseago

Giant Giant (2010)

Courtesy Xavier Hufkens, Bruxelles and Modern Art Oxford

Photography: Marcus Leith

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Conrad Shawcross

Lattice Cube Sequence (2011)

Stainless steel

Courtesy the artist and Victoria Miro, London

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Sterling Ruby

DSM-IV-TR/FEEDFACE #654321 (2009)

aluminium, 426.72 x 518.16 x 655.32 cm

courtesy the artist and Xavier Hufkens, Bruxelles

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Rebecca Warren

Large Concretised Monument to the Twentieth Century (2007)

Bronze, figure: 70 7/8 x 74 3/4 x 27 1/2 inches; pedestal: 39 3/4 x 77 3/4 x 31 3/8 inches

Presented in Statuesque, organized by Public Art Fund at City Hall Park, New York, June 2 – December 3, 2010

Photo by Jason Wyche, courtesy of Public Art Fund, Private Collection Family Hunting, The Netherlands, and Maureen Paley, London

On view in Lustwarande ’11 – Raw

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Callum Morton

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Callum Morton

Callum Morton

Grotto (2009)

fotografie / photography Marsel Loermans

Courtesy the artist and Fundament Foundation

kempis.nl poetry magazine