J.W. Waterhouse in Groninger Museum
J. W. W A T E R H O U S E
(1849-1917)
Betoverd door vrouwen
Groninger Museum
14 december 2008 – 3 mei 2009
Het Groninger Museum presenteert van 14 december 2008 tot en met 3 mei 2009 de grootste overzichtstentoonstelling van werken van de wereldberoemde Britse kunstenaar John William Waterhouse (1849-1917) die ooit is georganiseerd. Vele kunstwerken komen uit Engeland, Ierland, Australië, Taiwan en Canada. De tentoonstelling toont schilderijen en tekeningen en wordt georganiseerd in samenwerking met de Royal Academy of Arts in Londen en het Montreal Museum of Fine Arts in Montreal.
De internationale, reizende tentoonstelling J.W. Waterhouse (1849-1917). Schoonheid en Passie is de eerste grootschalige monografische expositie van het werk van Waterhouse sinds 1978. Het is bovendien de eerste tentoonstelling ooit, die de gehele carrière van Waterhouse zal onderzoeken en werken uit publieke en private collecties van over de hele wereld samen zal brengen.
De tentoonstelling toont het engagement van Waterhouse met hedendaagse onderwerpen, variërend van thema’s uit de Klassieke Oudheid en de Middeleeuwen tot spiritualiteit. Klassieke mythes, zoals geïnterpreteerd door Homerus en Ovidius, en een romantische fascinatie voor intense vrouwelijke passies, zoals die worden beschreven in de gedichten van John Keats, Alfred Tennyson en het werk van William Shakespeare, spelen een belangrijke rol binnen zijn oeuvre. Voorbeelden hiervan zijn de Lady of Shalott, Cleopatra, Ulysses and the Sirens en La Belle Dame Sans Merci.
Hoewel de werken van J.W. Waterhouse door miljoenen mensen wereldwijd bewonderd worden, weet het publiek relatief weinig over de man zelf en zijn artistieke productie. De tentoonstelling in het Groninger Museum zal de meest beroemde werken van Waterhouse dan ook in de context van zijn gehele carrière plaatsen om aan te tonen waarom Waterhouse tot één van de meest belangrijke vertalers van klassieke en romantische tradities gerekend kan worden.
Tegenwoordig wordt Waterhouse vaak een ‘Moderne-Prerafaëliet’ genoemd, maar hij was ook een vertegenwoordiger van de nieuwe tijd en was zich volledig bewust van de spannende artistieke vernieuwingen in Parijs in de tweede helft van de negentiende eeuw. Hij voelde zich thuis in de betoverende wereld van mythen en sagen, maar heeft zich ook laten inspireren door poëzie en muziek en de lossere toon van het Frans impressionisme.
De passie van Waterhouse voor schoonheid leeft onmiskenbaar voort in de prachtige schilderijen en tekeningen die hij naliet en waarvan vele te zien zullen zijn in het Groninger Museum.
J.W. Waterhouse in Groninger Museum
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: KEMP = MAG POETRY LIBRARY,THE PRE-RAPHAELITES,*The Pre-Raphaelites Archive,-N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Nieuwe Kerk Amsterdam: Heilig Vuur
H e i l i g V u u r
RELIGIE EN SPIRITUALITEIT IN DE MODERNE KUNST
13 december 2008 tot en met 19 april 2009
N i e u w e K e r k A m s t e r d a m
In oktober 2008 verliet het Stedelijk Museum haar locatie in het Post CS-gebouw. Naar verwachting zal het Stedelijk Museum eind 2009 zijn nieuwe behuizing openen aan het Museumplein. In de aanloop naar de heropening van het Stedelijk Museum nodigt De Nieuwe Kerk het Stedelijk uit om de collectie van het museum zichtbaar voor het publiek te houden met de tentoonstelling Heilig Vuur. Religie en spiritualiteit in de moderne kunst van 13 december 2008 tot en met 19 april 2009.
De tentoonstelling Heilig Vuur laat met circa 80 topstukken uit de collectie van het Stedelijk Museum zien hoe divers de religieuze beleving onder moderne kunstenaars is geweest en nog altijd is. Vele van de geëxposeerde werken van kunstenaars als Mondriaan, Malevitsj, Chagall, Schnabel, Rothko, Bacon, Gilbert & George, Mike Kelley en Marlene Dumas zijn jarenlang niet getoond en laten nu weer de verrassende breedte van de collectie zien. Andere werken zijn eerder in de vaste opstelling van het museum gepresenteerd en krijgen nu in de context van De Nieuwe Kerk een andere dimensie. De Nieuwe Kerk wordt deze winter hét museum voor moderne kunst in Amsterdam.
Wereldreligies zijn in brede lagen van de samenleving het onderwerp van soms heftige polemieken. Religie is weer helemaal terug in het publieke debat. De tentoonstelling Heilig Vuur sluit hierbij aan, met topstukken uit de collectie van het Stedelijk Museum.
Deze tentoonstelling is de vierde samenwerking tussen De Nieuwe Kerk en het Stedelijk Museum. In 1992, 2002 en 2003 maakten zij al eerder tentoonstellingen met moderne beeldhouwkunst en met de negentiende- en vroeg twintigste-eeuwse collectie van het Stedelijk Museum.
NIEUWE KERK AMSTERDAM
Heilig Vuur. Religie en spiritualiteit in de moderne kunst
kemp=mag poetry magazine
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Museum De Pont Tilburg expositie Thomas Struth
.jpg)
T h o m a s S t r u t h
F a m i l i e n l e b e n
MUSEUM DE PONT TILBURG
29 november 2008 tm 22 februari 2009
Vanaf eind jaren ’70 heeft Thomas Struth (1954) als fotograaf een internationale reputatie opgebouwd. Een reizende overzichtstentoonstelling was in 2002 en 2003 in de Verenigde Staten te zien, onder meer in het Metropolitan Museum in New York en het MOCA in Los Angeles.
Struth genoot zijn opleiding aan de Düsseldorfse kunstacademie waar hij les kreeg van Gerhard Richter en Bernd Becher. Hij behoort tot de Düsseldorfer Schüle, ook wel de Becher Schüle genoemd, waarin nuchtere observaties van beeldelementen uit de alledaagsheid worden gefotografeerd. Fotografie is het medium dat Struth gebruikt, maar hij grijpt terug naar de schilderkunst. Niet alleen de grote formaten van zijn foto’s verwijzen hier naar, maar ook de wijze waarop hij de families portretteert. In tegenstelling tot de Audience foto’s, waar een publiek op een onbewust moment in beeld werd gebracht, zijn de familiefoto’s zeer nauwkeurig gecomponeerd. Ondanks de afstandelijke observatie die kenmerkend is voor Struth geven de houding, de opstelling en de pose die de personen aannemen een indruk van de onderlinge relaties en verhoudingen.
Familiefoto’s zijn per definitie intiem doordat ze een blik werpen in de privéomgeving en -situatie van de gefotografeerden. Struth brengt de persoonlijke leefomgeving naar voren, bijna zoals in de schilderkunst de afgebeelde omgeving iets zei over de sociale context van de geportretteerde. De families die Struth fotografeert behoren tot zijn kring van vrienden en bekenden die hij veelal via zijn werk heeft ontmoet en waar een jarenlange relatie uit is voortgevloeid. De foto’s in deze tentoonstelling zijn van families afkomstig uit Europa, Verenigde Staten en Peru. Door deze foto’s naast elkaar te plaatsen wordt de universele waarde van familie duidelijk. De familie als een belangrijke schakel binnen de maatschappij met ieder zijn eigen waarden en verwachtingen.
De afstand die Thomas Struth tot de families in zijn foto’s creëert in zijn pure observatie en tegelijkertijd de intimiteit die het mogelijk maakt om een blik te werpen in de persoonlijke omgeving van de geportretteerde maakt de foto’s intrigerend en doet de klassieke traditie in een nieuwe vorm herleven.
Bij de tentoonstelling is een speciale uitgave van Schrimer/Mosel verkrijgbaar: Thomas Struth, Familienleben, Essay van Eric Konigsberg en teksten van Gabriele Conrath-Scholl en Thomas Struth.
.jpg){kind=small}
kemp=mag poetry magazine
magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Kunsthal Rotterdam: Herlinde Koelbl HAIR
KUNSTHAL ROTTERDAM
H A I R Herlinde Koelbl
4 oktober 2008 t/m 25 januari 2009
Haar van boven en van onderen, op armen en op benen, iedereen heeft het. Vanaf geboorte tot dood is ons haar onafscheidelijk en intiem met ons verbonden. We hebben het te veel of te weinig, het is lang of kort, krullend of steil en het verandert naarmate we ouder worden. Haar speelt een belangrijke rol in wie we zijn en hoe er naar ons gekeken wordt. Zes jaar lang zocht fotografe Herlinde Koelbl naar mensen met een bijzondere haargroei. In HAIR toont zij de fascinerende wereld van het haar, van onbedwingbare haardossen tot gevlochten kunstwerken en van sierbaarden tot schaamhaar.
In vele mythen, sagen, sprookjes en religieuze verhalen wordt aan haar, verleiding, sensualiteit en kracht toegekend. Ook in de kunst speelt haar een belangrijke rol: van de Romeinse bustes met natuurlijke lokken tot aan de geïdealiseerde schilderijen uit de Renaissance zoals De geboorte van Venus van Boticelli; van het schokkende schaamhaar in Het ontstaan van de wereld van Courbet tot aan de wenkbrauwen van Frida Kahlo. Het onderstreept de emotionele band die we met ons haar hebben.
Haar bepaalt ons sociale aanzien. Mode en styling, zoals van het pagemodel uit de jaren twintig, de punkkapsels uit de jaren tachtig en de hairextentions van niet zo lang geleden, zijn voortdurend aan verandering onderhevig en geven in meer of mindere mate aan hoe we in het leven staan. De Hara Krishna, orthodoxe joden, moslima’s en extreem rechtse jongeren laten met hun haardracht zien welke ideeën ze vertegenwoordigen. Dat haarmode zich niet alleen op het hoofdhaar richt, laat HAIR ons ook zien. ‘Haar bepaalt, en haar verleidt, haar is een trots bezit, of bron van schaamte’. Als je haar maar goed zit!
.jpg)
De interesse in haar ontstond bij Herlinde Koelbl al tijdens haar jeugd, toen ze een jong meisje was met rood haar en sproeten. Tijdens haar carrière als fotograaf kwam het thema haar steeds terug. Eerder maakte zij fotoseries over onder meer ‘The German Living Room’ (1980), ‘Men‘(1984), ‘Fine people’ (1986) en ‘Jewish Portraits’ (1989). Voor ‘Traces of Power’ (1999) onderzocht zij of de macht van politici op machtige posities ook van invloed was op hun fysieke verschijning. Hiervoor portretteerde zij bekende Duitse politici zoals Joschka Fischer, Gerhard Schröder en Angela Merkel. In Duitsland is Koelbl zeer bekend als fotograaf en filmmaker.
.jpg)
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Zilveren Wolf Award voor film over dichter Boris Ryzhy
B O R I S R Y Z H Y
(1974-2001)
Poëzie over liefde en dood
Aliona van der Horst ontving tijdens de IDFA de Zilveren Wolf Award voor Boris Ryzhy, over de vroeggestorven Russische dichter Boris Ryzhy en Ekaterinburg, de grauwe industriestad die veel invloed had op zijn leven en werk.
Juryvoorzitter Thomas White zei dat, “hoewel geen van de juryleden vooraf bekend was met de dichter, van der Horst erin is geslaagd de kijker mee te nemen in zijn wereld en tegelijkertijd een blik wordt gegund op de Russische ziel”. De Zilveren Wolf bestaat uit € 10.000, beschikbaar gesteld door de NPS.
‘Al mijn gedichten gaan over liefde en dood, er zijn geen andere thema’s’ –schreef Boris Ryzhy, de piepjonge Russische deelnemer aan Poetry International Rotterdam van 2000. ‘Maar het is een dom cliché dat een dichter een persoonlijke tragedie moet hebben. Ik ben zielsgelukkig met mijn jeugdliefde Irina en mijn zoon.’
Een jaar later, in 2001, zal deze charmante en bewonderde dichter-hooligan zich ophangen. Hij werd 26 jaar. Regisseur Aliona van der Horst en cameravrouw Maasja Ooms reisden af naar de ijzige industriestad Jekaterinburg, op de grens van Siberië, om de sfeer van zijn gedichten te vangen en het raadsel van zijn dood te ontsluieren. Kwam het door de tijd waarin hij leefde? Kwam het de buurt waarin hij opgroeide?
Het is een film geworden vol intense blikken, industriële sferen en tragi-komische ontmoetingen met buurtbewoners van de Staalschrootwijk, de criminele arbeiderswijk waar Boris opgroeide en die hij de goudmijn voor zijn poëzie noemde. Een lelijke, harde wereld die door zijn gedichten wonderschoon wordt. Maar het is ook monument voor zijn tijdgenoten: de verloren generatie van de Perestrojka-jaren.
In het Westen wordt de Perestrojka nog steeds geassocieerd met democratie en persvrijheid, maar in buurten als de Staalschrootwijk leek het meer op een burgeroorlog, waar gangsters van allerlei slag elkaar uitmoordden.’ Wij zijn een generatie van bodyguards’ zegt zijn vrouw Irina op de besneeuwde begraafplaats. De gezichten van Boris’ klasgenoten staan daar in zwart marmer gebeiteld.
Zoon Artjom, 7 jaar toen zijn vader stierf, inmiddels 14, moet zich staande zien te houden in het harde leven van zijn stad. Gelukkig kan hij goed vechten en kent hij de wetten van de straat, net als zijn vader. Maar lukt het hem zijn vaders dood te begrijpen?
Meer informatie over de dichter en de film op de website:
kemp=mag poetry magazine
2 december 2008
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008,KEMP = MAG POETRY LIBRARY,MODERN POETRY,Ryzhy, Boris
Museum Kröller-Müller: Natuur, ruimte en tijd
Museum Kröller-Müller Otterlo
Natuur, ruimte en tijd – recente aanwinsten
24 oktober 2008 – 1 februari 2009
Van 24 oktober 2008 tot en met 1 februari 2009 is de tentoonstelling Natuur, ruimte en tijd – recente aanwinsten te zien. Het gaat onder andere om dia’s, foto’s, (video-) installaties en werken op papier.
De museumcollectie is verrijkt met werken van Lara Almarcegui, Gerard Byrne, Wessel Couzijn, Jan Dibbets, Willie Doherty, Stano Filko, Mario Garcia Torres, Stephen Kaltenbach, On Kawara, Marta Pan, Jan van de Pavert, Robert Smithson, Simon Starling, Peter Struycken,Thomas Struth, Rob Sweere, Reiner Ruthenbeck, Ana Maria Tavares en Jeff Wall.
Overzicht tentoonstelling met werk van Wessel Couzijn (voor) en On Kawara (achter),
foto: Cary Markerink
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Tropenmuseum Amsterdam: Vodou, kunst & mystiek
Tentoonstelling Vodou,
kunst & mystiek
31 oktober 2008 t/m 10 mei 2009
T r o p e n m u s e u m A m s t e r d a m
Bezoekers van het Tropenmuseum kunnen deze winter kennismaken met vodou: de volksreligie van Haïti. Meer dan 250 (kunst)voorwerpen geven een beeld van de intrigerende goden- en geestenwereld van vodou. Ze zijn gemaakt voor vodou-tempels en geheime genootschappen. De objecten maken deel uit van de belangrijkste vodou-collectie van Haïti: de privé verzameling van Marianne Lehmann. Veel van deze voorwerpen zijn nog nooit buiten Haïti getoond.
Kleurrijke ceremoniële vlaggen, levensgrote Bizango-krijgers, reusachtige spiegels en complete altaren zijn in de tentoonstelling te zien. De bezoeker van het Tropenmuseum maakt kennis met een religie die rijk is aan historie en traditie, met unieke rituelen en fascinerende kunstvoorwerpen. De expositie laat vodou zien op een indringende manier, die voorbij gaat aan de extreme clichébeelden van Hollywood.
De volksreligie vodou ontstond met de onvrijwillige vestiging van Afrikaanse slaven op Haïti. Vodou is een mengeling van verschillende door hen meegenomen Afrikaanse religies, aangevuld met aspecten van katholieke rites. Als geloof van de massa’s en de onderdrukten heeft vodou een cruciale rol gespeeld in de geschiedenis van Haïti, vanaf de eerste slavenopstand die het in 1804 tot een onafhankelijke zwarte republiek maakte, tot aan de dag van vandaag. Ondanks lange periodes van onderdrukking is vodou een levende religie gebleven, beleden door miljoenen Haïtianen in Haïti en daarbuiten. Het is een complexe maar ook flexibele religie zonder dogma of hiërarchie die haar gelovigen veel vrijheden biedt, ook op artistiek gebied.
Een groot deel van de expositie in het Tropenmuseum is gewijd aan de beelden en voorwerpen van geheime Bizango-genootschappen. Deze gaan terug tot de tijd van slavernij en de gewelddadige vrijheidsstrijd. De levensgrote beelden die tientallen Bizango-geesten verbeelden, herinneren op beklemmende wijze aan deze oorsprong van chaos en strijd, en zijn tegelijkertijd indrukwekkend door hun artistieke waarde.
Bijna alle objecten in de tentoonstelling zijn gewijd aan de Lwa’s: de talloze goden en geesten die het vodou-pantheon bevolken. Vaak worden deze Lwa’s uitgebeeld als de katholieke heiligen met wie ze geïdentificeerd worden. Lwa’s worden ook weergegeven door vévé’s: grafische tekens. De geborduurde vlaggen, sculpturen, bewerkte kruiken en spiegels hebben zelf vaak een sacrale betekenis of zijn ‘geladen’ met magische krachten.
De rijk geïllustreerde tentoonstellingscatalogus ‘Vodou, kunst & mystiek uit Haïti’ is samengesteld door Jacques Hainard, Philippe Mathez en Olivier Schinz en wordt uitgegeven door KIT Publishers. ISBN 9789068327441, € 24,50, 176 pagina’s.
.jpg)
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Gregor Schneider: End
.jpg)
Gregor Schneider: END
The second phase of construction at
Museum Abteiberg in Mönchengladbach
Gregor Schneider’s concept for the second phase of construction at Museum Abteiberg takes the form of an over-dimensioned walk-in sculpture to be implemented as a temporary building.
Schneider’s concept envisages the museum as a black hole leading into an unknown space. The visitor enters it through a black opening. Total blackness removes all sense of place and engenders an experience of complete isolation, compelling visitors to feel their way along the walls of a corridor into total darkness, before eventually discovering a new entrance to the museum. The exhibition rooms located beyond the entrance are also entirely dark, their architecture vanishing into a black and obscure nothingness. Sensitised in this manner, visitors then enter Gregor Schneider’s innovative presentation of the museum’s collection, which includes original rooms from Haus u r.
Gregor Schneider has designed a new entrance for the Abteiberg Museum that is as monumental as it is mysterious. The huge walk-in sculpture will be erected on the lawn in front of the museum where the second part of the museum building, designed by Hans Hollein, will eventually be built. The front of the black edifice faces the vision axis of Mönchengladbach’s main shopping street. It will have a 14 x 14 meter square entrance, black both in- and outside and visible from afar, which will lead into a 70-meter long, totally dark corridor. It will extend diagonally in the shape of a tapering funnel, ending in a small, 1 x 1 meter hole that breaks through the closed museum wall and eventually reaches one of the ‘clover-leaf’ rooms in the museum interior.
The dimensions of this project both as urban architecture and a critical statement are one of its key features. This work was made possible by generous funding from the state of North-Rhine Westphalia (NRW) and the NRW Art Foundation as well as companies and private sponsors. The result is a major landmark that draws attention to what was previously a rather inconspicuous inner-city museum and endows its currently hidden entrances with new prominence. The enormous entrance tunnel, located in front of the museum on land due to become available for development, catches the eye from several perspectives including the central axis of Hindenburgstraße and the driveway from Abteistraße, virtually drawing the viewer’s gaze into itself.
Gregor Schneider and Museum Abteiberg are connected by both the locale and the concept, since Haus u r and the museum are both rooted in this city. Moreover, the ideas behind and history of Museum Abteiberg are closely associated with contemporary discourse on architectonic space. Not only Hans Hollein’s pioneering architecture, but also objects in the museum’s collection by his contemporary Gordon-Matta Clark, which were among its early acquisitions, testify to the museum’s special place in the discourse on the meaning of architecture.
It has therefore been one of the museum’s main wishes to acquire for the museum’s collection the central “Kaffee Zimmer” (Coffee Room) from Haus u r for its collection to join the “Abstellkammer” (Storeroom), which it purchased some time ago. It was equally important that the artist himself should design the installation for Museum Abteiberg. Here, Gregor Schneider further explores themes that have always been important to the museum: how to retrieve, present and communicate complex works of contemporary art that pose new challenges for museums (see also the artist’s extensive preliminary remarks: “Von der Zeit, da das immobile Haus mobil wurde" (About the time when the immobile house became mobile), interview in the June 2007 issue of Kunstforum International).
Starting from the museum’s acquisition of “Kaffeezimmer”, made possible by generous funding from the Kulturstiftung der Länder (KSL), the state of North-Rhine Westphalia and the Foundation for Culture and Science of Stadtsparkasse Mönchengladbach, Gregor Schneider designed a set of six rooms, which extend from the tunnel END inside the museum. The installation is staged in the completely darkened museum space, in which a number of rooms can be combined without having to refer to the surrounding architecture. The result is a stage-like presence, emphasising Gregor Schneider’s recent preoccupation with theatre and the importance of his film work. Alongside the illuminated original rooms, projections from Haus u r are presented together with unpublished film work that presents former villages in the nearby lignite mining fields as well as the house on Odenkirchener Straße in Rheydt (not far from Haus u r) where Joseph Goebbels was born. A further feature is the presentation of the geographical and historical origins of Schneider’s artistic discourse: the house in Rheydt and its regional vicinity, abandoned houses awaiting demolition and the landscapes of the Rhineland opencast mining industry, all traces of suppressed recent history. All these media will be used to create the "Smithsonesque" situation of a "non-site" in the museum (freely adapted from Robert Smithson’s dialectical thesis), which will be considerably enhanced by the special END entrance.
Website Museum Abteiberg Mönchengladbach
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008,EXHIBITION,Gregor Schneider
Museum Boymans Rotterdam: Erasmus in beeld
Museum Boymans Rotterdam
ERASMUS IN BEELD
8 november 2008 – 8 februari 2009
Museum Boijmans Van Beuningen presenteert van 8 november 2008 tot en met 8 februari 2009 de tentoonstelling ‘Erasmus in beeld’, precies vijfhonderd jaar nadat Erasmus met de Lof der Zotheid een van de invloedrijkste boeken uit de geschiedenis schreef. Het Louvre heeft bij hoge uitzondering het sublieme portret van Hans Holbein de Jonge uitgeleend. Uit New York, Londen, Madrid en andere wereldsteden komen kunstwerken die voor het eerst in Nederland te zien zijn. De schilderijen, tekeningen, prenten en objecten maken het gedachtegoed van Erasmus inzichtelijk en tonen zijn invloed op de kunst en de maatschappij.
Desiderius Erasmus Roterodamus (1466-1536) was tijdens zijn leven al een beroemdheid in heel Europa. Deze tentoonstelling brengt portretten bijeen van Erasmus door de beste kunstenaars van zijn tijd: Quinten Massys, Hans Holbein de Jonge en Albrecht Dürer. Brieven en geschriften bewijzen dat Erasmus nauwkeurig de regie behield over de wijze waarop hij werd afgebeeld. Ook besteedt de tentoonstelling aandacht aan onderwerpen die hem na aan het hart lagen: geleerdheid en opvoeding, oorlog en vrede, kerk en kunst.
Erasmus is een van de grondleggers van het moderne denken. In de tentoonstelling past een multimediatour zijn opvattingen en ideeën toe op actuele maatschappelijke en culturele vraagstukken. Rondom de tentoonstelling wordt een uitgebreid nevenprogramma georganiseerd. Bij de tentoonstelling verschijnt een omvangrijke en rijk geïllustreerde catalogus. Het ontwerp van de tentoonstelling is het resultaat van de bijzondere samenwerking tussen kunstenaar Krijn de Koning en grafisch ontwerper Tessa van der Waals.
De tentoonstelling is hoofdonderdeel van het officiële programma van Holland Art Cities 2009-2010 en maakt deel uit van de manifestatie Erasmus in Rotterdam, waarmee zijn geboortestad in oktober en november 2008 een van de grootste denkers uit onze geschiedenis herdenkt.
.jpg)
Website Museum Boymans
.jpg)
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008,FICTION & NON-FICTION,BOOKS,Desiderius Erasmus
Damien Hirst: For the love of God
Rijksmuseum Amsterdam
1 november – 15 december 2008
D A M I E N H I R S T
F O R T H E L O V E O F G O D
Diamanten schedel Damien Hirst zes weken te zien in het Rijksmuseum
Het Rijksmuseum presenteert van 1 november tot en met 15 december 2008 de wereldberoemde met diamanten ingelegde schedel For the Love of God van de Britse kunstenaar Damien Hirst. Hiermee is het Rijksmuseum er in geslaagd de wereldprimeur van de internationale tournee van het kunstwerk naar Amsterdam te halen. Daarnaast is Hirst gevraagd een persoonlijke keuze te maken uit de 17de-eeuwse collectie van het Rijksmuseum. For the Love of God gaat open voor het publiek op 1 november tijdens de Amsterdamse Museumnacht en is slechts zes weken te zien in het Rijksmuseum.
Damien Hirst:”Als kunstenaar wil ik toch dingen maken waar mensen voor kunnen staan, waar zij zich toe kunnen verhouden, die ze moeten beleven. Dan moet je ze ook zo goed mogelijk laten zien.” (interview Damien Hirst in OOG, magazine voor kunst en geschiedenis van het Rijksmuseum nr 4 – 2008)
For the Love of God is een platina afgietsel van een mensenschedel, bezet met 8.601 loepzuivere diamanten. Op het voorhoofd zit een grote, natuurlijk roze, peervormige diamant, de Skull Star Diamond genaamd. In het afgietsel zijn de tanden van de originele schedel gezet. Het werd internationaal enthousiast ontvangen en genereerde een grote hoeveelheid publiciteit toen het werk in 2007 in de White Cube Gallery in Londen voor het eerst werd getoond. De Nederlandse kunsthistoricus Rudi Fuchs omschrijft het werk als “een bovenwereldse schedel, bijna hemels”. Hij brengt het werk van Hirst tevens in verband met memento mori en vanitas (vergankelijkheid), motieven die in de Gouden Eeuw populair waren. For the Love of God en de persoonlijke keuze van Hirst uit de collectie van het Rijksmuseum, laat zien hoe de angst voor de dood door de eeuwen heen in schoonheid wordt gevat. For the Love of God wordt daarom getoond in de Philipsvleugel, temidden van de Meesterwerken uit de Gouden Eeuw.
Rijksmuseum Amsterdam
kemp=mag poetry magazine – magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Van Abbemuseum Eindhoven: Heartland – Kunst & Muziek
VAN ABBEMUSEUM EINDHOVEN
H E A R T L A N D
October 4, 2008 – January 25, 2009
Van 4 oktober 2008 tot en met 25 januari 2009
vindt het interdisciplinaire project Heartland
plaats in Eindhoven. Heartland is een project over
de hedendaagse kunst en muziek die voortkomt
uit het geografische hart van de Verenigde
Staten: het zogenoemde Heartland. Heartland
bestaat uit een grote groepstentoonstelling in het
Van Abbemuseum en een muziekprogramma in
het Muziekcentrum Frits Philips en omvat
daarnaast lezingen, debatten, een foto-expositie,
een magazine en publicaties. Het project
Heartland biedt een introductie op een relatief
onbekend deel van een zeer bekend land,
gedurende een periode waarin een groot deel
van de wereld zijn aandacht richt op de
Verenigde staten en de cruciale
presidentsverkiezingen.
Kunstenaars die deelnemen aan de tentoonstelling:
Juan William Chàvez, Cody Critcheloe, Peter Friedl,
Scott Hocking, Carol Jackson, Matthew Day Jackson,
Seth Johnson, Kerry James Marshall, Greely Myatt, Dan
Peterman, Marjetica Potrč, Ernesto Pujol, Michael
Rakowitz, Wilhelm Sasnal, Artur Silva, Deb Sokolow,
Alec Soth, Aaron Spangler, Design 99, Detroit Tree of
Heaven Woodshop, Theaster Gates en de Black Monks
of Mississippi, SIMPARCH, The New Kinomatagraphic
Union, Jaimie Warren & Whoop Dee Doo Kansas City,
alsmede ‘artists in residence’ Jeremiah Day en Julika
Rudelius.
In samenwerking met MU, Eindhoven, zal
kunstenaarsgroep Miss Rockaway Armada een
tentoonstelling en performance presenteren op 7, 8
en 9 november 2008 in Eindhoven.
Aan het muziekprogramma nemen deel (o.a.):
Boo Boo Davis Mississippi Blues band, Clare & The
Reasons, Stacey Earle & Mark Stuart, Tim Easton &
Leeroy Stagger, Jeffrey Foucault, Peter Guralnick, LOW
& special guests, Ad van Meurs, Frank de Munnik, David
Olney & Tommy Womack, Woven Hand, Muzsikás &
Zapp String Quartet en Ben Weaver.
kemp=mag poetry magazine
magazine for art & literature
.jpg)
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008
Lezing Jan Gielkens over Georg Büchner
.jpg)
Lezing Jan Gielkens over Georg Büchner
Maandag 3 november 2008
aanvang 20.00 uur
Bredase Boeken Club
Boekhandel Van Kemenade Hollaers
(www.kemhol.nl)
Ginnekenweg 269/271
BREDA
Jan Gielkens spreekt over Büchner, als voorbereiding op de voorstelling Woyzeck, die op vrijdag 21 november 2008 in het Chassé Theater wordt gespeeld door het RO-Theater
Jan Gielkens (1952) studeerde Duits in Utrecht en promoveerde in 1999 als historicus in Bremen. Van Georg Büchner vertaalde hij de novelle Lenz (1980) en De brieven (2000), ook schreef hij het voorwoord bij het Verzameld Werk (1987) Juist omdat Georg Büchner zijn toneelstuk Woyzeck nooit afmaakte – hij overleed in 1837 op 24-jarige leeftijd – daagt het fragmentarische drama regisseurs uit de krankzinnige wereld van hoofdpersoon Woyzeck opnieuw vorm te geven.
Een uitdaging die ook wel toevertrouwd is aan de gelauwerde theatermaker Gerardjan Rijnders. De arme soldaat Woyzeck doet tegen betaling mee aan een wetenschappelijk experiment: de dokter draagt hem op alleen nog erwten te eten. Door totale uitputting als gevolg van onderdrukking, te hard werken en het experiment, valt Woyzeck ten prooi aan waanzin. Wanneer hij hoort dat Marie, de moeder van zijn kind, overspel pleegt met de tamboer-majoor gaat hij door het lint.
.jpg)
kemp=mag poetry magazine
magazine for art & literature
Filed under: -N E W S & E V E N T S,Art & Poetry News 2008,FICTION & NON-FICTION,NONFICTION: ESSAYS & STORIES,Jan Gielkens
Thank you for reading KEMP=MAG - KEMPIS POETRY MAGAZINE - magazine for art & literature